隶书书法艺考表演小品作品-隶书参赛作品

本篇文章给大家谈谈隶书书法艺考表演小品作品，以及隶书参赛作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。今天给各位分享隶书书法艺考表演小品作品的知识，其中也会对隶书参赛作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

一幅好的书法作品如何赏析？

1、一幅好的书法作品如何赏析？

一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平和娴熟的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品。

单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结构、章法、墨法，矜印等等。

总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。

欣赏一幅好的书法艺术作品，可以分三步即三个层次来分析观赏。

首先看书法的笔画是否符合笔法，即笔画是否按照毛笔的物理性能写出圆润有力的笔画，而不是把毛笔当一般工具来划墨线。

其次在以笔画组合成字及整幅章法过程中是否把字写活写得有变化，即每个字及整幅字是否有动感气势，而不是排列整齐，或刻意做作。

最后看所写书法作品是否有与众不同的独特风格和高雅神韵。而不是仅仅像某体，或规整刻板，或故作狂放丑拙。当然第三层次是较难欣赏的，必需从传统经典中悟出书艺的共性真意，切忌跟风耳食。

首先看笔画线条，有经验的书画鉴赏大家，往往打开书法一角就能看出水平高低，这主要就是凭眼力看书法的线条。如何看出一幅作品笔画线条的好坏，这需要经验积累，一是要能看得懂书法线条的好坏、高低。例如，王羲之书法为什么高于王铎，究竟如何理解，我们要学会从哪些方面进行分析和比较，才能明白王羲之的笔画线条高于王铎的笔画线条；二是要有眼力。董其昌功力不及赵孟頫，但眼力好，故他炫耀自己临帖水平高于赵孟頫。眼力是一种天赋，也有后天的学养和修炼成分。我们要通过多看多听、多交流，领悟到书法真谛。从而提高自己的眼力。

其次要有书法实践经验。一幅书法的高低，主要不是取决于技法，而是取决于笔墨精神。因为技法是死的，容易学像，容易模仿。林散之、启功的书法赝品很多，就是这个道理。而一幅作品的精气神、透露出的笔墨情趣，是书者功力和意志的体现，这是很难模仿的。故我们只有自己有书法功底，有书法才情，才能更好地欣赏书法，才能有辨别真伪的能力。

第三要熟知书法史。上下五千年，各种书体的演变，历朝历代的书法名家风格及各种流传有序的传承关系、流派等，各种书法理论和经典的书论等，掌握了这些知识，鉴赏书法才能胸有成竹，才能自有主见。

另外，我们欣赏或评价一幅书法作品，要提倡说真话、实话，而最忌冠冕堂皇的套话，最忌随波逐流的违心话。只有建立了书法客观、公正的评价环境和良好的欣赏氛围，才能欣赏和评出好作品，才有利于书法健康发展。

好的书法作品能给人以美的享受，且无论内行外行。

首先要看其内容，这点很重要，

一幅书法作品或者参展，或者悬挂于自家庭堂，其作品内容必须是积极上进有内涵的，否则字写的再好也是徒劳。

然后就是用书业的眼光去欣赏了，包括笔法也就是用笔，这是基本功，还有字法就是字的结体，看结构是否严紧稳定，最后就是章法，这个环节也很重要，作品内容的布局是否合理，落款印章是否符合要求等等，章法的好坏也能直接决定作品的成败。

以上是本人心得，欢迎补充。

书法的赏析，确实有门道。一幅好作品呈现在眼前，让你说出好在哪里，确实是考验你的鉴赏水平和鉴赏知识的。真所谓“内行看门道，外行看热闹”。

下面我们找一幅名家作品一起来鉴赏吧。这是原中国书法家协会主席，本届中书协名誉主席沈鹏先生的一幅斗方草书作品。

释文如下:五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美，疑是运穷又一村。丙戌夏书旧作七绝沈鹏

这幅作品，是“斗方”样式。这里有个知识点，就是书画的装裱样式:“斗方”，中国书画装裱样式之一，是国画界的常用术语。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。“正方形”是大致的说法，大致方形，不一定边长完全相等，尺幅不大，长宽接近即是。

这位沈鹏先生，身为书法家、美术评论家、出版家和诗人，沈鹏先生尤以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动，在国内外文艺界享有声誉。正因他是中书协领袖人物，从副主席到主席，再到连任两任名誉主席至今，经历三十年左右，自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下，一纸难求。

但是很多人对沈鹏的书法的传统功底有质疑或吐槽，沈鹏先生自己也坦承:我从五岁学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临不像。

浸淫书坛几十年，他的书法初源于王羲之、米芾诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并致力于汉魏碑帖及唐宋百家名迹的研习，孜孜以求，终成“沈鹏体貌”。沈鹏最精通、也最见风格的，自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。” 赵朴初也说：“（沈鹏）大作不让明贤，至所钦佩。”

大致了解了沈鹏其人，那么再来品赏他创作于2006年（丙戌年）这幅斗方草书作品吧!

这幅沈先生75岁时创作的作品，应该说是非常成熟的作品。我们还是从笔法，结体，墨法，章法，气韵等五个方面加以赏析吧。

这幅作品的笔法，用沈鹏最擅长的小草笔法，方圆结合，一气呵成，总体内敛恬淡而不张扬。字法、结体上，中规中矩，节奏明快，映带自然，真如诗作中的文句“我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美”，富有诗意和节奏感。墨色浓淡适中，枯笔飞白运用自然，顺其自然，行气贯通，绝无刻意而为的做作感。章法上，疏密得当，堪称完美，尤其落款署名的“鹏”字，刻意右偏，弥补最后一列留下的大空位，然后又用白文名章加以调节整体款文重心。长方形朱文“引首章”位于开首的“五”与“色”之间的右边空位，再在右边中位“人”字右边空位加一方圆形腰章。构成了一幅堪称完美的精美草书斗方。

以上为本人根据自己感受和品赏知识进行的赏析，作为本人对书法作品的赏析习惯和方法的展示，不当之处，还请方家雅正。也欢迎大家交流探讨，以便共同学习进步。

文末再发一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的题字图片，算是作为本文的补白吧。

对于书法欣赏，我有一个可以使不是书法高手的人能基本判断正楷书法优劣的小标准。

1:站得住脚。这是指字形平衡，看字就如看人做体操或打拳，站得平稳是基本功，既使打醉拳也要平衡。

2:放得开手。放手即是指动态，死板的平衡不如放开的动态的平衡。

3::使得出力。力感是书法艺术优劣的基本标准。:力感是抽象艺术的意象。它的表现是从点画与结体来的。点画的筋骨是力感的主源。书它筋骨剛强则力感强。如颜筋柳骨即是。

4::凝得住神。神即风神，从书意出。神采的表现是从用笔的凝聚同一性出来的，明白这一点须要有点书法功底。。(详细分解请读拙作草书解剖，杭州私人尚有存)。其实:所有的艺术中，书法是最需要理论支撑的，许多艺术家老时反不如少时，这不是他不努力，因为他想创新，谁都知道，艺术的生命在创新，没有创新就是死亡。绘画也一样，齐白石七十岁创红黑花烏，别树一帜。但书法是抽象艺术，创新比绘画更难。所以许多名家出了鬼书，人体书，注射书，闭目乱塗书等等‘，全失败得一塌胡塗。我没胆嘲笑，但孙过庭先生在一千多年前就已经讥笑过了。他道…:图真不悟，习草将迷，…之后又说了许多比喻。此八字我可以送给诸位创新派先生当作座右铭，以資鼓励。

一幅好的书法作品到底该如何赏析呢?

的确，书法这个东西，貌似简单，一般人认为不就是写字么，谁还不懂啊！

但是，书法虽然是写字，但也不完全是写字，准确来讲，书法就是写字的艺术，或者是书写的法度，日本人叫书道或许更准确一些

古人有句话:高书不入俗人眼，入俗人眼者非必高书，也就是说，好的书法作品，肯定是一般人欣赏不了的，一般人能欣赏的，一定也不会是多好的书法作品，这个说法有一定的道理的，因为从辩证法上来讲，真理永远是掌握在少数人手中的，大家都认同、理解的事物，往往是没有什么价值的。比如，如果搞个街头调查，你把田英章的作品和颜真卿的祭侄文摆一起，让大家挑，肯定是喜欢田字的人多

那么究竟怎么去赏析一幅好的书法作品呢？个人认为主要可以从以下三个方面去衡量:

一，从作品的气息和精神上面去衡量，气息上可以用一条绘画标准来衡量，就是谢赫的六法论中的第一条，气韵生动，一幅书法作品，如果能做到气韵生动，也就成功一半了，通俗的说法就是字要写得顺溜，这个是一幅好书法作品的最基本的条件，试想一幅字如果写的刻板，纠结，阻滞，又怎么会好呢。

精神上要能有神采，一幅好的书法作品必定也是神采奕奕，这个是可以直接感受到的，古人讲的“神完气足”大概也就是这个意思。

气息和精神是最直观的感受，你不需要学习很多知识就能感受到的，也是一件好的书法作品给人的第一印象

二，从作品的法度上去衡量，这个法度主要有三个方面

首先是字法:字一定不能写错，一幅字，如果错字百出是要招人笑话的，参考一下书协某主席的作品，能好到哪去呢！

其次是结体:也就是通俗的间架结构，这个能看出一个书家的基本功，没有这种基本功也是写不好字的，结体不能草率，是有一定的法度，左右结构，上下结构，包围结构，都不一样的

然后就是章法:讲究不能平，要有大小，呼应，浓淡...

再然后是用笔，书法用笔虽说要能八面出锋，但最基本的要求是中锋用笔，用笔的方法也是非常丰富的，有锥划沙，折拆股，印印泥，屋漏痕...都不难理解的

三，从作品的情感上去衡量，这个就难了，首先要有文化，要读书，才能明白一幅作品更深刻的内涵。好的书法作品是能做到把作者当时的情感用书写的方式，用纸这种载体，跨越时空传递千年的。

观《兰亭》能体会王羲之当时的那种惠风和畅的心情，阅《祭侄稿》也能感受到颜真卿的悲愤，读《寒食帖》方知苏东坡当时的窘况，这些好的作品都寄入了作者强大的情感，让人读之不免感怀，能做到，非常非常难...

明白以上三点，我们就不难去赏析一件好的书法作品了，一般能达到前二条，也算非常好的作品了，三条都具备的话，那就是一件绝世精品了